Ngôi sao ca nhạc Huỳnh Thật chia sẻ về cách phát âm khi thể hiện ca khúc Bolero

Trong Bolero, một giọng hát đẹp chưa phải là tất cả. Theo Huỳnh Thật, một trong những yếu tố quyết định sức truyền cảm của ca khúc chính là cách phát âm và nhả chữ.

Bởi Bolero là dòng nhạc kể chuyện. Người ca sĩ không chỉ hát đúng giai điệu mà phải làm sao để từng chữ, từng câu hát đều có cảm xúc và người nghe có thể hiểu được câu chuyện phía sau.

Hát Bolero trước hết phải rõ lời

Theo Huỳnh Thật, điều đầu tiên người hát cần chú ý là phát âm rõ ràng.

Bolero thường có những ca từ rất giàu hình ảnh và cảm xúc. Nếu người hát nuốt chữ, bỏ âm cuối hoặc luyến quá nhiều, người nghe sẽ khó cảm nhận được nội dung.

Một câu hát hay không nhất thiết phải được xử lý thật nhiều kỹ thuật.

Đôi khi chỉ cần một chữ được nhả đúng, đủ và có tình cảm cũng có thể khiến người nghe xúc động.

Đừng để luyến láy làm mất chữ

Bolero có đặc trưng về luyến láy, rung giọng và cách ngân dài. Đây là những yếu tố tạo nên màu sắc của dòng nhạc.

Tuy nhiên, Huỳnh Thật cho rằng luyến phải phục vụ cho ca từ.

Nếu luyến quá nhiều, một chữ có thể bị biến dạng; nếu ngân quá lâu, câu hát có thể mất đi sự tự nhiên.

Người hát cần xác định đâu là chữ quan trọng, đâu là điểm cần nhấn và đâu là chỗ nên để câu hát trôi nhẹ.

Phát âm tiếng Việt phải giữ được dấu thanh

Một trong những thử thách khi hát Bolero là xử lý dấu thanh tiếng Việt.

Khi lên những nốt cao, thí sinh rất dễ làm biến dạng dấu của từ. Chẳng hạn, một chữ có dấu hỏi nhưng khi lên cao lại bị đẩy thành sắc; hoặc chữ có dấu nặng bị hát quá mở khiến âm thanh không còn rõ.

Theo Huỳnh Thật, kỹ thuật thanh nhạc phải hỗ trợ cho ngôn ngữ chứ không được làm mất ngôn ngữ.

Đặc biệt với Bolero, chỉ cần sai hoặc mất một chữ quan trọng, cảm xúc của cả câu hát có thể thay đổi.

Hát như đang kể một câu chuyện

Một bí quyết quan trọng trong cách thể hiện Bolero là đừng nghĩ mình đang “hát”, hãy nghĩ mình đang “kể chuyện bằng âm nhạc”.

Khi kể chuyện, người hát sẽ biết:

• Chỗ nào cần nhẹ.
• Chỗ nào cần nhấn.
• Chữ nào cần kéo dài.
• Chỗ nào cần ngắt.
• Câu nào cần giữ cảm xúc.
• Câu nào nên để người nghe tự cảm nhận.

Đó cũng là lý do hai người có cùng một chất giọng nhưng cách xử lý khác nhau sẽ tạo ra hai màu sắc hoàn toàn khác nhau.

Đừng cố bắt chước cách phát âm của người khác

Một lỗi mà nhiều người mới hát Bolero dễ mắc phải là bắt chước thần tượng.

Nghe một ca sĩ nổi tiếng xử lý một chữ rất hay rồi cố hát giống hệt có thể khiến phần trình diễn thiếu tự nhiên.

Huỳnh Thật cho rằng người hát cần học kỹ thuật nhưng sau đó phải tìm ra cách nhả chữ của chính mình.

Bởi điều khiến khán giả nhớ đến một ca sĩ không phải là họ hát giống ai, mà là:

“Nghe một câu hát đã nhận ra đó là giọng của người nào.”

Phát âm hay phải đi cùng cảm xúc

Cuối cùng, phát âm đẹp không có nghĩa là phát âm thật cầu kỳ.

Với Bolero, điều quan trọng nhất vẫn là sự chân thành.

Một câu hát được phát âm rõ, đúng dấu, đúng nghĩa nhưng nếu không có cảm xúc thì vẫn chưa đủ.

Ngược lại, khi người hát thực sự hiểu câu chuyện của ca khúc, từng chữ tự nhiên sẽ có điểm rơi, có độ mềm và có sức truyền cảm.

Lời nhắn dành cho các thí sinh Bolero

Từ góc nhìn của Huỳnh Thật, thí sinh có thể ghi nhớ một nguyên tắc rất đơn giản:

Rõ chữ – đúng lời – đúng dấu – tiết chế luyến láy – hiểu câu chuyện – hát bằng cảm xúc.

Bởi Bolero không phải cuộc thi xem ai ngân dài nhất hay lên nốt cao nhất, mà là cuộc thi xem ai có thể khiến người nghe tin vào câu chuyện mình đang hát.

Một chữ hát đúng có thể làm đẹp một câu hát. Nhưng một chữ hát có tình mới có thể chạm vào trái tim người nghe.